新生中国古典舞剧目的诞生直接推动了中国古典舞蹈的发展进程

1、20世纪50年代，在尝试中古典舞课堂教学初步形成。  

     “中国古典舞”在当代是一个特指的概念，产生于20世纪50年代，它是经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的，具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。在初创期，中国古典舞作为中国第一所舞蹈专业教育机构北京舞蹈学校的新生学科，在教学上遇到了些问题。经过一次次“科学化、系统化”的讨论和研究，根据校领导的意见和国内外专家的建议，古典舞从芭蕾舞的教材结构经验中，进行了科学系统化的动作分类。确立了基本舞姿，跳跃、技巧动作的基本方法、增加了扶把练习的绷脚擦地、蹲（半蹲—全蹲）和单腿蹲等训练性的动作，并以“纵”、“横”线的结构方法完善古典舞教材。当时的“科学化、系统化”的做法，对后来教学训练体系的形成，对中国古典舞剧目的发展起到了积极的作用。  

2、以古典舞剧目的创作来形成古典舞教学体系是当时的重要手段。  

      当时北京舞蹈学校的古典舞教研组负责人叶宁，很重视古典舞剧目的创作。她认为这是形成古典舞教学体系的重要环节，通过剧目创作，可以解决民族舞蹈艺术语言和它的风格模式的问题，反过来对教学会起到示范和促进的作用，也是培养学生把课堂所学到的舞蹈动作和技巧，变为表现思想感情的手段，让学生从小就学会表演。所以她身体力行，带头搞古典舞剧目创作，并用剧目创作这一重要手段来推进中国古典舞教学体系的形成。  

3、《春江花月夜》、《宝莲灯》等作品的诞生，促进了中国古典舞的发展与演变。  

      为建立伴随新中国成立而诞生的“中国古典舞”这一舞种，最初的创业者在了解当代中国古典舞的特色与审美追求的同时，并在中国戏曲宝库中不断汲取养分。以1957年《宝莲灯》和1959年《小刀会》为代表的古典舞剧目作品的先后问世，这两部作品大量借鉴戏曲舞蹈的套路与动作程式，带有很浓厚的戏曲表现痕迹。但在舞台剧目的发展与演变过程中，以古典舞女子独舞《春江花月夜》最为光彩夺目，舞蹈通过精妙绝伦的古典舞的身法韵律和大段舞姿，大幅度的翻身技巧以及灵巧的步法配合羽扇的飞动，轻快而流畅。该舞蹈具有浓郁的民族风格和高超的古典舞表演技巧，并与典雅的古典乐曲相映生辉，使它成为二十世纪的经典之作，一直流传至今。通过这些剧目，出现了一批优秀的民族舞演员。同时，也对古典舞提出了更高的专业艺术技能水平的要求，从而推动和促进了教学的发展。