中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画，讲究"九朽一罢，是要打"粉本"的。而文人画的小品创作，多是意在笔先打"腹稿，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为"默写">实践证明，只有长期地、大量地进行小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力。

 

小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。小者，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品，便于大量地练习。快者，是作画过程短，速度相对较快，不需要复杂的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。轻者，是小品画取材十分灵活广泛，生活中的小情、小景，小侧面，以及人生理想、历史典故，民间传说、诗词歌曲都可以表现。趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。活着，是小品画表现方法和形式，十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现。所以最适于进行新形式、新风格的探索和创造。

小品画练习的步骤

一、题材的选取

小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现。切忌去画不熟悉、甚至从未见过的题材，也不要抄袭别人的题材。选取的题材一定要有情趣，切忌干巴巴的说教?要以情?趣感人;不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。

表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解人物的形象、个性，诗词的意境，以及时代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点)，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。

 

二、意境创造

题材确定后，作画前必须首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。立意的目的是要创造艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准，实际上，人物画的小品画，也应该把意境的营造作为艺术追求的目标。

什么是意境?简单说就是"缘物寄情"，"寓意于境"，画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。小品画意境创造的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区别。上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓"诗情画意"，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。古人说"诗是无形画，画是有形诗"，"诗中有画，画中有诗"。正是这个意思。画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给观赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。

意境创造要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感."境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界"， (王国维《人间词话》，要有真情实感，就要对生活有高度的热情和敏感性。生活中的一些小事件，对平常人来说司空见惯，视而不见，而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。

意境的创造，要进行意匠加工;杜甫说:"意匠渗淡经营中，说明了创造意境必须渗谈经营。不是随处抬取的。自然生活中的形象，无论多有趣，还是粗糙的原科，需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，升华为具有诗的意境的艺术美。

 

当然，意境的创造有很大的可容性，有大境界，也有小境界，有高深的意境，也有低浅的意境，有无我的境界，也有有我的境界。初学者不可能轻易创造出高深的大境界，可以先求小境界、小情趣，逐步积累经验，加强意境的美感情趣。

三、构图训练

意境确立以后，进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最后选择最理想的构图形式。构图的目的，就是要使确立的意境具体化，形象化，通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。小品画的构图，既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探索新的技法、新的形式，使作品独具一格，自辟蹊径?不落俗套。

中国画的构图规律与西洋画有很大区别。一般讲，写实的西画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动。中国画为了更自由地抒情写意，在时空处理上把不同空间范畴的事物巧妙地组合在同一个画面中，可以把几万里的辽阔空间，压缩到有限的画面之中，画家的意念能驰骋宇宙，追溯古今;可以在视点、透视的处理上，大胆打破焦点透视的局限，采用散点的运动透视，及高视点的鸟瞰透视法，画家可以根据主观的愿望去自由地表现意境。例如五代画家的<韩照载夜宴图》、宋代画家的《清明上河图》.《长江万里图》等，都是这种艺术手法的典范作品。

中国画家还运用"计白当黑."."以大观小"."以线观画，"以近观远"，"以实观虚"等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面，例如用空白来表示天、水和空间，这就"计白当黑"的手法。这种处理手法，不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还妙在给欣赏者留下很多的想象余地。

 

叶浅予先生总结中国画的构图规律，作了一首构图歌可供参考:"布置无定局，机运自造物。合情加合理，合理方成局。布局在相势, 呼应定开合。天地交相让，宾主不争夺。对称见平衡，居中是正局。奇偶合勾股，取角成偏局。相托而相生，分布黑与自。实中要间虚，大小相配合.对比又统一，疏密间聚散。破法造活势，纵横与往复。取大以观小，高瞻而远瞩。时空无限大，视野容飞越。"

四、笔墨的锤炼

意境和构图，只是小品画的构思设计阶段，最后完成作品，还要依靠笔墨去表现。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境。笔墨要为意境服务。凡是单纯的笔墨游戏，无目的地随意挥洒，不可能表现高深的意境。

小品画对笔墨的特殊要求

第一，要有相对的独立性，笔墨除了表现画面的情、境，意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美，"有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇酒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣"， (清?恽寿平《区瓦香馆画跋》)笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家自然天授的才能，也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练，画家对笔 墨情趣就有可能心领神会。

 

第二，小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必然缺乏审美价值。而功力的深度，只有靠"废画三千"的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利，都无法获得。

第三，要有创造和个性。艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和个性。只是因袭和模仿他人是最没有出息的。无论是模仿古人还是模仿洋人，都不可能有真正的独创性，也不可能有真正的个性。石涛提出，"笔墨当随时代"是非常对的。要紧跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，创造出具有个人独特风格的笔墨形式。